Γράφοντας το
Στο Ways of
Seeing, ένα πολύ
σημαντικό βιβλίο βασισμένο σε μια
τηλεοπτική σειρά του BBC, ο
John Berger παρατήρησε
ότι «σύμφωνα με τη χρήση και τις συμβάσεις -
που επί τέλους αμφισβητούνται αλλά δεν
έχουν κατά κανένα τρόπο ξεπεραστεί – οι
άνδρες δρουν και γυναίκες εμφανίζονται.
Οι άνδες κοιτάζουν
τις γυναίκες. Οι
γυναίκες κοιτάζουν τους εαυτούς τους να τις
βλέπουν» (Berger 1972, 45, 47). Ο
Berger ισχυρίζεται
ότι στην ευρωπαϊκή τέχνη, από την
Αναγέννηση και εφεξής, οι γυναίκες
εικονίζονται ως «εν γνώσει του γεγονότος
ότι τις βλέπει ένας (άνδρας)
θεατής» (ibid.,
49). Ο Berger
προσθέτει ότι,
τουλάχιστον από τον 17ο
αιώνα, πίνακες
γυναικείων γυμνών αντανακλούν την υποταγή
στον ‘ιδιοκτήτη της γυναίκας και του
πίνακα’ (ibid., 52). Σημείωσε
ότι «σχεδόν όλη η μετα-αναγεννησιακή
ευρωπαϊκή σεξουαλική εικονογράφηση είναι
μετωπική – είτε κυριολεκτικά ή μεταφορικά
– επειδή ο σεξουαλικός πρωταγωνιστής είναι
ο ιδιοκτήτης-θεατής
που το κοιτάζει» (ibid., 56). Προώθησε
την ιδέα ότι η ρεαλιστική, χειροπιαστή
απεικόνιση των πραγμάτων σε ελαιογραφίες
κι αργότερα στην έγχρωμη φωτογραφία (ειδικά
όπου φαινόντουσαν σαν να ήταν ‘εντός
απόστασης αφής’) αντιπροσωπεύει την
επιθυμία κατοχής των πραγμάτων (ή
του τρόπου ζωής) που
εικονίζονται (ibid., 83ff). Αυτό
εφαρμόζεται επίσης στις γυναίκες που
εικονίζονται έτσι (ibid., 92).
Μπορούμε να σημειώσουμε ότι μέσα στην κυρίαρχη αναπαραστατική παράδοση ο θεατής υποτίθεται κατα κανόνα ότι είναι όχι μόνο αρσενικός αλλά επίσης ετεροφυλόφιλος
, ενήλικος και το πιο συχνά λευκός.